El arriero

El arriero

Título original: El arriero.

Año de estreno: 2009.

Dirección: Guillermo Calle.

Actores: Julián Díaz, Iñaki Aguirre, María Cecilia Sánchez, Paula Castaño, Carmenza Cossio, Elkin Díaz.

Desde su estreno en el festival de cine de Cartagena, se ha repetido hasta el cansancio que el gran problema de El arriero es que se toma a la ligera la tragedia de las mulas del narcotráfico. Se ha insistido en que la ironía no era el mejor camino para narrar las desventuras de ese hombre indescifrable, Ancízar López, que se define a sí mismo como un "exportador" de cocaína. Se ha llegado, incluso, a pronunciar la frase "con eso no se juega". Y dichas así, formuladas de esa manera, ninguna de esas afirmaciones parece tener mucho sentido. Pues la comedia, que se inventó hace 2.500 años con el objeto de criticar las mezquindades de la sociedad, suele ser el género más justo con el mal estado de las cosas; y el humor, no los chistes que cualquiera echa en una fiesta, no, sino esa mirada distante que pone las cosas en su sitio, viene al caso aun en las peores circunstancias.

Que El arriero se quede en nobles intenciones, que sintamos, mientras la vemos, que todo pasa porque sí, que se ha perdido otra oportunidad para filmar una buena película, que las repetitivas escenas de sexo quieren comprar nuestro silencio, tiene harto que ver con un guión dubitativo que se resiste a contar una sola historia. El arriero al principio tiene cara de ser el relato absurdo de cómo Ancízar conquistó a su esposa Virginia. Más tarde parece el drama devastador que tuvo que enfrentar el empresario de la droga cuando se enamoró perdidamente de una 'periquera' que, de viaje en viaje, se convirtió en su amante. Y al final se transforma en un thriller sin suspenso en el que al protagonista se le sale de las manos ese negocio que seguirá siendo negocio mientras no sea legalizado.

Los Viajes Del Viento

El sentir vallenato en 'Los viajes del viento', fime que Ciro Guerra rueda en Valledupar

El centro de operaciones del rodaje de Los viajes del viento, cinta que dirige Ciro Guerra (La sombra del caminante), que por años la oficina del Festival Vallenato: el sótano de la Tarima Francisco El Hombre. Hace rato desmontaron de las paredes los retratos de los primeros 39 reyes acordeoneros y las fotos que adornan hoy la pared son de las caras de los actores principales de la cinta. No son caras famosas. Guerra no quería farándula. Quería retratar la fisonomía real de la región. Por eso, la foto que encabeza la pequeña galería es de un compositor vallenato, Marciano Martínez, autor de canciones como Amarte más no pude o Por jugar al amor.

El sábado pasado fue "día libre" para el equipo, después de la primera semana de rodaje. La producción había hecho tomas en los alrededores de Valledupar -fincas y pueblos cercanos, como Patillal-. Y más que día libre fue un día para afinar detalles antes de rodar en una Plaza Alfonso López convertida en la que fue en abril de 1968, cuando se eligió al primer rey vallenato.

Sentado en una banca de la Plaza, el director resumió el argumento, original suyo: Un juglar vallenato que deja de tocar emprende un viaje desde el río Magdalena hasta la alta Guajira para devolver su instrumento y no tocar más. En el camino se le une un muchacho que quiere aprender el secreto de la música y juntos viven muchas aventuras que los llevan por la Ciénaga Grande, Valledupar y la Sierra Nevada, entre otros escenarios. La primera idea del filme le llegó a la mente en la inducción de primíparos, cuando Guerra empezó a estudiar cine. "Se paró un muchacho -recuerda el director- y empezó a decir: Me llamo Tal, tengo tantos años y odio el vallenato. Y la gente lo aplaudió".

Desde entonces, quiso demostrar que la palabra vallenato va más allá de la "música comercial que se escucha en los buses de las ciudades y que genera prevención en las personas". Vallenato es para él mitología. "Si existen el imaginario norteamericano del western y el imaginario chino del género fantástico de artes marciales -dice-, aquí hay uno muy rico en el vallenato". Basta recordar el legendario duelo entre el Diablo y Francisco El Hombre, un elemento que se repite en distintas culturas musicales como el blues, el country y el tango. que retomó en la película.

Guerra rechaza el término "actores naturales". Habla más bien de "actores de la región", porque sus protagonistas se prepararon durante un año, "que es más de lo que tienen muchos actores de televisión". Lo decidió porque, como a muchos costeños, le molestan las producciones que para retratar la región emplean actores de fuera que imitan el acento y no sienten la cultura. Guerra es de Río de Oro (Cesar) y por lo mismo, se siente tocado cuando algo así sucede. Su proyecto es ambicioso, lo sabe. Maneja más de 100 personajes y "mil y pico" de extras en una épica del Caribe. Guerra se mudó a Valledupar hace más de un año, con la alegría de ver que a los 27 años podía rodar la película que pensó que solo podría hacer a los 80, porque hace diez años era una producción imposible para Colombia. Hoy hace realidad una coproducción con Alemania, Holanda y Argentina, apoyada por el Festival de Cannes y el de Berlín, pero con actores y colores del norte de Colombia.

Ojos Bien Cerrados

OJOS BIEN CERRADOS


Todo comienza cuando un Medico muy prestigioso de Nueva York y su esposa asisten a una fiesta que se celebra en casa de un amigo, en el que parece que va a ser una noche como cualquier otra. Sin embargo, al llegar a su hogar, en un estado provocado por la marihuana compartida, ésta le confiesa que hace unos años estuvo a punto de abandonarlo por un desconocido.

El trauma que provoca en él esta revelación hace que se involucre en muchos sueños de deseo y venganza, durante la cual se percatara de que no solo ellos se ocultan secretos, sino que también la gente con la que conviven a diario guardan deseos ocultos y prohibidos tras una fachada de rectitud moral.

Este filme se realizo en Alemania en los estudios Geiselgasteig de Munich que comienza en 1996 y termina en 1998 y su estreno fue el 9 de marzo de 1999.

La película es famosa por su rodaje prolongado y problemático, en el que KUBRICK obligo a los actores a repetir y rehacer escenas una y otra vez.

Esta última película de STANLEY KUBRICK, es una adaptación libre de una novela de ARTHUR SCHITZLER que traslada la acción de la Viena de los años 20 a la Nueva York actual. La historia transcurre en un clima de ensoñación artificial, distante, propia del cineasta.

STANLEY KUBRICK (Nació en Nueva York, 26 de julio de 1928 - Falleció en Harpenden, Reino Unido, 7 de marzo de 1999). Famoso director de cine estadounidense de quien se ha destacado tanto su perfección técnica como su alto y profundo simbolismo intelectual. Ha sido uno de los directores cinematográficos más importantes que ha dado la industria del espectáculo.

A lo largo de su trayectoria creativa, sus inquietudes se han visto especialmente reflejadas en la pantalla, haciendo hincapié en una peculiar y entregada visión sobre el hombre y los acontecimientos que le han rodeado a lo largo de su periplo vital. Una circunstancia especial rodeó siempre su trabajo: las visiones que presentó de la Historia desde una cuidada propuesta audiovisual.

Algunas de sus películas fueron:

* SENDEROS DE GLORIA (1957)
* ESPARTACO (1960)
* LOLITA (1962)
* ¿TELEFONO ROJO? VOLAMOS HACIA MOSCÙ (1964)
* 2001, ODISEA DEL ESPACIO (1968)
* LA NARANJA MECANICA (1971)
* BARRY LYNDON (1975)
* EL RESPLANDOR (1980)
* LA CHAQUETA METALICA (1987)
* EYES WIDE SHUT – OJOS BIEN CERRADOS (1999)


Es muy impresionante el trabajo que realizó este gran cineasta, es obvio su perfeccionismo y habilidad para enfrentar en los más complicados laberintos de la mente y la culpa humanas, y a la vez resulta fascinante la maestría en la dirección.

En una de las escenas culminantes de la película, cuando el protagonista regresa al hogar una vez que ha pasado la hora misteriosa en la que estuvo a punto de perder la vida, se encuentra con la máscara que el mismo uso durante la ceremonia y nos da esa medida de la justicia, en la que siempre y a pesar de nuestra habilidad, nos tenemos que enfrentar a las consecuencias de nuestros actos. Platicaba uno de los actores Sydney Pollac (otro gran director), lo difícil que era lograr las escenas con el realismo y la perfecta imagen que Kubrick exigía a cada uno de los que trabajaban ahí, fueron mas de doscientas tomas para una escena de 15 minutos y claro, el resultado es como siempre, sobresaliente.

Pero cada vez que quiero hablar de este DIRECTOR como lo es STANLEY KUBRICK no encuentro las palabras para describir la madera que tiene este gran hombre de arte.

Finalmente esta película nos enfrenta a un dilema:

¿Qué pasaría si nos dejaríamos llevar por nuestros deseos?
¿El sexo es más fuerte que un sacramento como lo es el matrimonio?


POR: YENNI GIRALDO.

Tim Burton

TIM BURTON: Nació en Burbank estados unidos el 25 de Agosto de 1958.

Tim comienza a dibujar desde muy temprana edad. Estudia animación en el Instituto de las Artes de California y con poco más de 20 años es contratado por la compañía Disney. Sus primeros cortos de realización propia para la productora, Vincent (un homenaje a Vincent Price) y Frankenweenie, no son aprobados por la conservadora compañía, pero sirven para que Pee-Wee Herman le contrate para dirigir La Gran Aventura de Pee-Wee. El éxito del film le conduce a producir Bitelchús, que, a su vez, le sirve como plataforma para convertirse en el director de Batman.

Tras el éxito de Batman, Tim dirige El joven Manos de tijera y Batman Returns en las que da fiel muestra del poder creativo del director, menos presente en films anteriores en los que sus competencias estaban más limitadas por los productores. Este estilo está igualmente presente en su producción Pesadilla Antes de Navidad, que dirigió Henry Selick y que es acompañado por los dos cortos que la Disney no aprobó.

En 1994, Burton estrena Ed Wood. Un nuevo homenaje, en esta ocasión al denominado peor director de todos los tiempos, a la vez que una divertida visión de los films de serie B tan populares en los años 50. Un muy entretenido largometraje, al igual que su siguiente creación, Mars Attacks!, nuevamente inspirado en el cine de los 50, que tanto agrada a Tim.

Charles Chaplin

Charles Spencer Chaplin nació en Brixton (Londres), el 16 de Abril de 1889 y murió en Vevey (Suiza) el 25 de Diciembre de 1977.

Hijo de dos artistas de music-hall londinense, divorciado cuando todavía era un niño, en su infancia conoció la miseria, el hambre y la desgracia, un padre alcohólico y una madre que acabo desequilibrada mentalmente, pasó largos y solitarios periodos en orfelinatos.

Vivió 88 años. De ellos estuvo 78 ligado al espectáculo y 58 al cine. 79 films entre cortos y largos, mudos y sonoros. Mito y leyenda. Vagabundo, tirano, genio, enano, poeta, pederasta; mimo sensible y original. Ídolo de la clase obrera y dueño del mejor y más reconocido personaje. En suma, el mejor actor de la historia: Charles Chaplin.

UNAS DE SUS OBRAS FUERON:
MONSIEUR VERDOUX (1947)
TIEMPOS MODERNOS (1936)
LA QUIMERA DEL ORO (1925)
LUCES DE LA CIUDAD (1931)
EL GRAN DICTADOR (1940)
CANDILEJAS (1351).